Close
Les arts i oficis tradicionals formen part del patrimoni cultural, però avui afronten un moment de fragilitat davant els canvis socials, econòmics i tecnològics. Aquesta sessió posarà el focus en la transmissió, l’actualitat i el futur dels oficis a partir de l’experiència de tres professionals, que compartiran recorreguts i formes d’adaptació als nous contextos. A partir d’aquestes mirades, s’obrirà un debat amb el públic sobre els reptes, oportunitats i el seu paper dins la cultura contemporània. Sessió conduïda i moderada per Jofre Amargant.
Josep Mercader és cisteller especialitzat en tècniques tradicionals amb fibres vegetals. Format des de finals dels anys noranta amb mestres com Lluís Grau, Joan Farré o Miquel Serra, ha aprofundit també en oficis vinculats a la cultura material. Des de 2004 treballa al seu taller, elaborant cistells a mida, restaurant peces i impartint cursos. La seva pràctica combina artesania, recerca i transmissió de coneixement, amb una relació directa amb els materials naturals.
Treballa des del taller Tramats, des d’on desenvolupa projectes de cistelleria tradicional i contemporània, així com encàrrecs per a disseny, arquitectura i projectes especials amb fibres vegetals. És president de l’Associació Catalana de Cistellers i Cistelleres i membre actiu d’ASFIVEG (Associació de Fibres Vegetals de les Illes Balears).
Marlon Mas és ferrer i creador especialitzat en treballs artístics en ferro, restauració de patrimoni i reproducció d’elements històrics. Es va formar a l’Escola Massana, on el 2007 va finalitzar el grau superior en Arts Aplicades a l’Escultura.
Des d’aleshores combina la seva feina en una empresa de treballs en ferro amb el desenvolupament del seu projecte propi, Arstechne, des d’on realitza encàrrecs artístics, peces singulars i intervencions vinculades al patrimoni. El seu treball posa en valor les tècniques tradicionals de la forja, integrant-les amb una mirada contemporània que reivindica l’ofici com a pràctica viva dins la creació artística actual.
Maria Gutiérrez és enquadernadora amb prop de cinquanta anys de trajectòria. Es va formar com a aprenenta en un taller del Barri Vell de Girona, on va adquirir les tècniques tradicionals de l’ofici. Al llarg del temps ha sabut adaptar i mantenir viva aquesta pràctica, desenvolupant encàrrecs per a institucions, col·leccionistes i projectes vinculats a l’alta gastronomia. El seu treball reivindica l’enquadernació com a art i ofici, amb peces úniques elaborades manualment amb rigor i sensibilitat.
Sòcia d’Artmoon, taller dedicat a la restauració i personalització de llibres i peces editorials. Hi combina tècniques tradicionals amb una mirada contemporània, desenvolupant projectes per a particulars, artistes, editorials i institucions. El taller també impulsa activitats de formació i divulgació per preservar i transmetre l’ofici.
La creació artística i cultural viu un moment de transformació accelerada impulsada per les noves tecnologies. Aquesta sessió oferirà una aproximació pràctica a les eines creatives actuals, amb exemples que estan transformant els processos artístics, i alhora obrirà un espai de reflexió crítica sobre els canvis en els rols creatius, els límits de l’autoria i els riscos i oportunitats de la IA en el futur del sector cultural. Sessió conduïda i moderada per Pere Carreras.
Ramón Castillo és creador amb intel·ligència artificial i director acadèmic a la Barcelona School of Creativity. Amb més de 25 anys d’experiència en agències i projectes per a marques nacionals i internacionals, combina la pràctica professional amb més de 15 anys de docència. El seu treball explora les possibilitats tècniques i narratives de les noves tecnologies, amb un enfocament centrat en la integració de la IA en processos creatius per millorar la qualitat i l’eficiència de la producció audiovisual i gràfica.
Barcelona School of Creativity és un centre formatiu orientat a la pràctica creativa contemporània, vinculat al món de la comunicació, la publicitat i els nous llenguatges digitals. Promou l’aprenentatge d’eines actuals, posant el focus en la connexió entre creativitat, tecnologia i indústria.
Els festivals culturals s’han consolidat com a espais clau de programació i dinamització. Aquesta sessió reunirà diversos programadors que compartiran models, trajectòries i formes de gestió per analitzar com es conceben, evolucionen i es relacionen amb institucions, finançament i territori. A partir d’aquestes experiències, s’oferirà una mirada pràctica i crítica sobre el seu paper dins l’ecosistema cultural i s’obrirà debat amb el públic sobre els seus reptes i sostenibilitat. Sessió conduïda i moderada per Xavier Martí.
Eudald Pla és cofundador i director artístic d’Ex Abrupto, festival de creació contemporània que activa espais patrimonials i contextos rurals a través de les arts visuals, la performance i formats immersius. Amb més d’una dècada de trajectòria, el projecte ha reunit centenars d’artistes i ha estat reconegut amb el Premi Talent 2022. Paral·lelament, dirigeix l’estudi de disseny vanderpla, premiat amb Laus i ADC*E.
Ex Abrupto és un col·lectiu i productora cultural que treballa des de les arts visuals, el disseny i la gestió cultural per apropar la creació contemporània a nous públics i activar territoris fora dels circuits habituals. Amb una mirada interdisciplinària, impulsa projectes expositius i immersius, i des de 2014 organitza el Festival Ex Abrupto a Moià amb artistes i agents locals i internacionals.
Jordi Herreruela és el director i cofundador del Festival Cruïlla de Barcelona, un dels esdeveniments musicals més estimats de la ciutat. Llicenciat en Dret i amb una llarga trajectòria vinculada a la cultura i la gestió d’esdeveniments, Herreruela ha impulsat un model de festival obert, sostenible i compromès amb la diversitat artística. Defensor d’una cultura accessible i propera, treballa per connectar públic i artistes en una experiència col·lectiva única a Barcelona.
El Festival Cruïlla és un dels festivals de referència de Barcelona, nascut per celebrar la diversitat artística. Combina música, humor i arts escèniques, reunint artistes internacionals i talents locals en un entorn obert i sostenible al Parc del Fòrum. S’ha consolidat com un espai de trobada clau per al públic i la cultura contemporània
Salvador Sunyer és una figura clau de les arts escèniques a Catalunya. Fundador del festival Temporada Alta, ha dedicat la seva trajectòria a la promoció, producció i internacionalització del teatre i la creació contemporània. Amb una mirada oberta i compromesa, ha contribuït a situar Girona en el mapa escènic europeu i actualment dirigeix la Fundació La Ciutat Invisible.
Temporada Alta és un festival internacional d’arts escèniques que se celebra a Girona i Salt entre octubre i desembre. Referent al sud d’Europa, combina teatre, dansa, circ i propostes multidisciplinàries amb artistes locals i internacionals. Impulsa noves creacions i coproduccions, i s’ha consolidat com un espai de trobada clau per al sector i el públic.
Les fàbriques de creació són clau per al desenvolupament cultural, oferint espais, recursos i suport a projectes creatius. Aquesta sessió analitzarà com funcionen, es gestionen i quin impacte tenen a partir de tres experiències complementàries. Els seus responsables compartiran models, orígens i funcionament, aportant una mirada pràctica i estratègica del sector. A partir d’aquí, s’obrirà un debat amb el públic sobre el seu paper, les condicions perquè funcionin i els reptes de sostenibilitat. Sessió conduïda i moderada per Josep Andújar.
Carles Sala és gestor cultural especialitzat en polítiques públiques i desenvolupament de projectes culturals. Va iniciar la seva trajectòria al Taller de Músics i posteriorment va dirigir el Mercat de Música Viva de Vic, des d’on també va impulsar l’oficina Ressons. Ha ocupat diversos càrrecs a la Generalitat i a l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB). Actualment és coordinador executiu de la Fabra i Coats Fàbrica de Creació.
Fabra i Coats Fàbrica de Creació és un ecosistema on artistes i col·lectius desenvolupen projectes amb suport, espais adaptables i eines de creixement. A més de les residències, acull una àmplia programació d’activitats contemporànies, consolidant-se com un equipament de referència a Barcelona, amb un fort vincle amb el barri de Sant Andreu.
Elsa Guerra, artista visual i activista cultural nascuda a Barcelona, entén l’art com una eina de reflexió, connexió i transformació. Especialitzada en espais escenogràfics efímers, ha treballat en teatre, museus i publicitat, i va liderar el Store Art de Desigual durant sis anys a nivell internacional. Actualment desenvolupa la seva pràctica a Konvent, on participa des del 2014 impulsant projectes i residències artístiques.
Konvent és un centre cultural autogestionat situat en un antic convent del segle XIX a Cal Rosal (Berguedà). Nascut per recuperar i activar aquest espai patrimonial, avui funciona com un laboratori creatiu que acull exposicions, residències i activitats diverses, amb una mirada experimental i arrelada al territori.
Beatriu Daniel és gestora cultural i productora especialitzada en dansa, clau en el desenvolupament de la dansa contemporània a Catalunya. Ha treballat amb projectes com Gelabert/Azzopardi, IT Dansa o La Caldera, i amb companyies com La Fura dels Baus i artistes com Carles Santos o Frederic Amat. Codirigeix amb Toni Jodar el projecte Explica Dansa. Carles Mallol és artista escènic vinculat al teatre-dansa, amb trajectòria iniciada als anys vuitanta amb creadors com Els Joglars i entorns propers a Pina Bausch. És cofundador de la companyia Senza Tempo i del centre creatiu La Caldera.
La Caldera és un centre de creació de dansa contemporània que acompanya artistes i impulsa processos creatius, activitats de mediació i programes educatius, amb un fort vincle amb la comunitat.
Les trajectòries creatives són diverses, marcades per decisions i contextos. Aquesta sessió posarà el focus en l’experiència de quatre creadors, que compartiran recorreguts i aprenentatges per oferir una mirada honesta sobre la creació contemporània. A partir d’aquestes experiències, s’obrirà un debat amb el públic sobre les possibilitats de viure de la creació i els reptes del sector. Prèviament s’oferirà una visita guiada de l’exposició Fàbrica Creativa M6 i, en acabar, concert de Mila Trani Duo. Sessió conduïda i moderada per Joana Valent.
Visita guiada de l’exposició Fàbrica Creativa M6, un recorregut pels orígens de Mascanada6 i la visió, l’impacte i la viabilitat del projecte que es vol fer a l’antiga fàbrica de Can Rosselló, amb panells informatius i maqueta a escala 1:50.
El projecte planteja la transformació d’un espai industrial en un centre de creació, formació i difusió cultural obert a artistes i ciutadania. Es proposa com un espai de treball, experimentació i trobada que impulsi la producció artística, la transmissió de coneixement i la connexió entre disciplines. Alhora, vol generar noves oportunitats professionals, reforçar el teixit cultural i creatiu local i contribuir a una ciutat més activa i viva culturalment durant tot l’any.
Mariona Omedes és artista multimèdia especialitzada en postproducció i imatge digital. Amb més de 35 anys com a directora d’art, ha liderat projectes audiovisuals i ha col·laborat amb institucions com el CCCB o el Disseny Hub. Dirigeix Nueveojos i va rebre el Premi Nacional de Cultura el 2011. Carles Mora és realitzador audiovisual, amb trajectòria en disseny gràfic i especialitzat en videoclips, amb premis com el Barcelona Visual Sound, Cl’hips o FIC-CAT.
Nueveojos és un estudi de comunicació audiovisual centrat en l’àmbit cultural que treballa amb productores, institucions i artistes. El seu equip concep cada projecte des d’una mirada d’autor, entesa com un procés creatiu multidisciplinari i col·laboratiu orientat a comunicar idees a través de les imatges.
Òscar García (Calibos) és un dels referents actuals de la il·lustració realista tradicional a nivell internacional. Fidel al treball íntegrament manual, va iniciar la seva trajectòria a Selecciones Ilustradas i Dalmau Editors, treballant per al mercat nord-americà. Posteriorment va consolidar un llenguatge visual propi en l’àmbit publicitari com a il·lustrador i director creatiu.
Ha col·laborat amb editorials com Marvel, DC i Dark Horse i ha treballat en cartelleria cinematogràfica a Europa i als Estats Units. És coautor de Murri ja no hi és i del còmic Antíoc Pendragon. Representat per la galeria Corner4art, la seva obra es troba en galeries i subhastes internacionals. El 2025 ha creat un pòster oficial del 50è aniversari de Star Wars i ha estat seleccionat per Frazetta Girls per homenatjar Frank Frazetta.
Miquel Abras és un cantautor i músic català amb una trajectòria consolidada dins l’escena musical del país. Es va donar a conèixer a mitjans dels anys 2000 amb el disc Entre mil vides trencats, que el va situar com una de les veus destacades de la música catalana contemporània. Des d’aleshores ha publicat diversos àlbums i ha actuat arreu del territori, construint un univers musical propi.
El seu estil combina pop i rock amb sensibilitat d’autor, amb lletres que exploren emocions, relacions i vivències personals. La seva música destaca per la proximitat amb el públic, melodies cuidades i un to introspectiu i sincer. Al llarg dels anys ha evolucionat mantenint una identitat pròpia, connectant amb diferents generacions d’oients.
Després d’una joventut que ell mateix defineix amb humor —de mal estudiant a peixater— Fel Faixedas va trobar finalment el seu camí en el món de la comèdia, on treballa des de 1998. Al llarg de la seva trajectòria ha participat en teatre, ràdio i televisió, consolidant-se com una figura destacada de l’humor a Catalunya. També impulsa diversos projectes culturals: dirigeix festivals com Cartogràcia, Riures de Calonge i Descollonat d’Arenys de Munt. A més, ha emprès iniciatives en l’àmbit empresarial i lidera la productora Cal Tet Produccions.
Cal Tet Produccions és una productora dedicada a la creació i producció de projectes audiovisuals i culturals, desenvolupant continguts, esdeveniments i iniciatives que connecten art, cultura i territori amb una sensibilitat pròpia.
Mila Trani Duo, amb Bartolomeo Barenghi, presenta un univers sonor eclèctic i contemporani que beu entre Barcelona i Milà. El projecte combina veu i instrumentació amb una mirada oberta, connectant tradicions musicals diverses i una sensibilitat artística molt personal.
El seu directe fusiona jazz, músiques mediterrànies i ritmes d’arreu del món, amb influències del flamenc, el fado i el folklore italià. Una proposta íntima i evocadora que convida a escoltar des de l’emoció i la proximitat. Aquest concert tanca el Dia M6 i esdevé el pont cap al Dia M6.
El Dia M6 serà una jornada oberta i participativa que transformarà la plaça del Monestir en un espai de trobada cultural. Començarà amb l’Assemblea General de Mascanada6 i continuarà amb tallers, demostracions i espectacles de música, arts escèniques, poesia, arts plàstiques i joc que convidaran a viure la creativitat en directe. Una proposta pensada per a tots els públics que connectarà artistes i ciutadania en un ambient proper i festiu. Durant tot el dia es podrà visitar l’exposició de la Fàbrica Creativa M6.
L’Assemblea General de Mascanada6 obrirà el Dia M6 com a espai de trobada i participació per als seus socis i sòcies. Serà un moment clau per compartir el recorregut de l’associació, posar en comú l’estat actual del projecte i abordar els reptes i oportunitats de futur. Més enllà de la part formal, es planteja com un espai viu de comunitat, on reforçar vincles, generar debat i continuar construint una xarxa cultural activa i compromesa amb el territori.
Vidalfont Paper presenta un espectacle de titelles de paper inspirat en un relat ple d’aventures i en l’imaginari de la cultura japonesa. La proposta combina narració, artesania i sensibilitat visual, posant en valor el treball manual i el potencial expressiu del paper. L’activitat es completarà amb un taller d’origami, on els participants podran experimentar directament amb aquesta tècnica tradicional i descobrir com transformar el paper en formes i figures sorprenents.
Zona 342 oferirà un espai d’experimentació sonora centrat en la creació musical electrònica. Mitjançant sintetitzadors, caixes de ritmes i samplers, els participants podran entendre els fonaments de la producció musical contemporània i crear les seves pròpies bases rítmiques. La proposta té un caràcter pràctic i accessible, pensada per despertar la curiositat i apropar les noves tecnologies musicals a públics diversos.
Farem dues sessions, una a les 11:30 h i una altra a les 17 h.
Aquesta sessió proposa un homenatge a Anna Vicens, posant en valor la seva trajectòria i la seva dedicació al cinema documental. A través del visionat de materials i la contextualització de la seva obra, es construirà una mirada emotiva i reflexiva sobre la seva aportació al món audiovisual. L’acte, conduït per Alfons Hereu, permetrà també reivindicar el valor del cinema amateur com a eina de memòria, expressió i documentació cultural.
Ganxotapes Rock combinarà música en directe i gastronomia local en una proposta que connecta cultura i territori. El concert de Lecocq s’acompanyarà de tast d’una de les ganxotapes guanyadores de l’edició de primavera 2025, generant una experiència completa que posa en valor tant el talent musical com la creativitat culinària de la ciutat. Una proposta festiva que reforça el vincle entre cultura i vida quotidiana.
En Ventura i els seus amics ens preparen un arròs espectacular. Serà un dinar popular obert a tothom. Un moment de convivència i celebració al voltant de la taula.
Si fas la compra anticipada aquí, et regalem una Ganxotapa i una beguda (canya de cervesa o aigua).
Afanya’t, tiquets limitats!
Preus:
Socis/es: 10,00 €
No socis/es: 12,00 €
Djocs proposa un espai de jocs gegants pensat especialment per al públic familiar. A través de diferents proves d’habilitat, punteria i coordinació, els participants podran experimentar el joc com a eina de relació i aprenentatge. Una proposta que fomenta la participació activa, la cooperació i el gaudi compartit en un entorn obert i inclusiu.
Glossa Càustica porta a escena la tradició de la glosa amb una mirada contemporània, crítica i carregada d’humor. La improvisació verbal esdevé l’eix central d’un espectacle viu i participatiu, on la paraula dialoga amb l’actualitat i amb el públic. Una proposta que reivindica la força de l’oralitat i la capacitat de la cultura popular per generar reflexió i comunitat.
La Cia. Hotel Iocandi presenta una peça escènica que combina circ, moviment i poesia per explorar les relacions humanes i la idea de consol. Amb una escenografia de proximitat i una estructura circular, l’espectacle convida el públic a formar part de l’experiència. Una proposta delicada i emocional que treballa des de la sensibilitat i el llenguatge corporal.
La Cia. del desConcert planteja una proposta escènica que trenca formats convencionals i s’adreça directament a les sensacions. A través d’un llenguatge híbrid, la peça dialoga amb les expectatives del públic i construeix una experiència immersiva i difícil de classificar. Una exploració de les identitats i de les formes contemporànies de percepció.
Rau Rau és una proposta de Primo Gabbiano i Visual Pal que combina electrònica experimental, cos i imatge en moviment. El diàleg entre so i visuals genera una atmosfera immersiva, amb moments d’improvisació que aporten singularitat a cada representació. Una peça que explora nous llenguatges escènics i posa el focus en l’experiència sensorial.
El duo format per Joe Cabana (DJ) i J Arriola (bateria) ofereix un directe potent i energètic que combina la figura del DJ amb la bateria en viu. La seva proposta barreja gèneres i ritmes amb precisió i intensitat, generant sessions dinàmiques que connecten amb el públic des del primer moment. Amb trajectòria internacional, aporten un tancament festiu i vibrant al Dia M6.
No deixeu de visitar-la!
Si durant la Setmana M6 no podràs veure l’exposició de la Fàbrica Creativa M6, durant tota la jornada del Dia M6 estarà oberta perquè puguis conèixer d’aprop aquest projecte que es vol fer a l’antiga fàbrica de Can Rosselló.
A través de panells informatius i una maqueta a escala, es presenta la visió de transformar aquest antic espai industrial en un centre de creació, formació i difusió cultural. Una oportunitat per entendre l’abast del projecte i el seu potencial impacte en el desenvolupament cultural de la ciutat.
De 10 a 20 h.
Vols rebre informació de primera mà?
